Hoy voy a hablar del Ernesto, pero no es ningún personaje ficticio de la obra de Oscar Wilde, sino   de uno de los escritores más influyentes de la literatura Argentina, el   querido Ernesto Sábato. Un 30 de abril de 2011, nos dejó nuestro Ernesto, el artista, el hombre de Letras oscuras y de la pintura moderna, el ensayista de mirada crítica y humanística. El hombre comprometido con su época. Aquel Físico que dejó las ciencias duras, para regalarnos Arte, para dar una voz profunda y a la vez certera, de nuestras debilidades, de las decepciones y obsesiones humanas. Sábato nació el 24 de junio de 1911, en la ciudad de Rojas (provincia de Buenos Aires), hijo de Francesco Sábato y Giovanna María Ferrari, inmigrantes italianos provenientes de Calabria. Hombre de clase media, de familia estructurada y jerárquica (como lo definiera años más tarde). Fue autor de numerosas obras, entre la que se destacan las novelas SOBRE HÉROES Y TUMBAS, EL TÚNEL y ABADOON, EL ESTERMINADOR, y numeros

En 1977, la dictadura cívico-militar estaba en su primer año, y la cantidad de personas desaparecidas, ya eran numerosas. El 30 de Abril de ese año, catorce Madres de jóvenes que se encontraban en esa condición, es decir, no aparecían por ningún lado, reclamaron en la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada. Como le impedían manifestarse, y le obligaban a circular, esas Madres que exigían la aparición de sus hijos, dieron ese día la primera vuelta a la Pirámide de Mayo, ubicada frente a la Casa Rosada, en donde ejercía el dictador Rafael Videla. El 30 de abril de 1977, entonces, se produjo la primera ronda de las Madres de Plaza de Mayo, en reclamo de sus hijos desaparecidos. En la actualidad, llevan más de dos mil vueltas, con la misma intensidad, con el mismo reclamo, con el mismo amor hacia sus hijos. Hoy, a 43 años de aquella primera ronda –dada la crisis epidemiológica-, no pueden realizar la ronda, físicamente, pero sus simbolismos estarán presentes con varios actos virtuale

“Manos de Piedra”, es una película realizada en 2016, que cuenta la vida del boxeador Panameño Roberto Durán, alias MANOS DE PIEDRA. En ella, se observan los comienzos del deportista, en la Panamá sitiada por ESTADOS UNIDOS, y en conflicto constante por el usufructo del Canal, así como sus famosos enfrentamientos con Ray Sugar Leonard, campeón Norteaméricano. La película, está dirigida por el director venezolano Jonathan Jakubowicz, y protagonizada por Edgar Ramirez, como Manos de Piedra, Robert de Niro, como Ray Arcel, el entrenador, y por el cantante, actor y bailarín USHER (Usher Terrence Raymond III), en una brillante interpretación, como el legendario RAY SUGAR LEONARD. Catalogada injustamente por la crítica, como de género autobiográfico, de acción, MANOS DE PIEDRA, es una película necesaria para entender el conflicto de Panamá con los Estados Unidos. Conflicto que no es menor, porque hace mover al personaje en decisiones fundamentales para su vida deportiva y personal.

El 29 de Abril, se recordó el “Día Internacional de la Danza”. Por tal motivo, CULTURA y REGIÓN, consultó a especialistas e impulsores de la actividad, en Formosa, y del exterior. He aquí, sus opiniones, sensaciones: Gabriela Pereira , Profesora de Danza. Co-fundadora de FormoTango : " Pará mí, la danza es una transmisión con el cuerpo, una manera de hablar, una manera de expresar al otro, lo que tú estás viviendo, o lo que millones de personas están viviendo. Entonces para mí la danza, es una manera de expresión, de poder comunicar. A la vez también, da un gozo también a mi vida, la danza, me hace vivir una forma libre, donde le puedo decir a la otra persona, compartir con la otra persona, como en nuestro caso, el tango, ese momento, esa partecita, de baile, de danza, y poder compartir eso que él tiene y lo que yo tengo en ese minuto de vida, en esos minutos de vida en que estoy on esa persona. Y entonces también es, un compartir con el otro, es también expresar lo que yo

Artista plástico argentino. Nació un 29 de Abril, fue en 1931 en Buenos Aires, hace hoy 89 años. Su fallecimiento se produjo en tiempo casi reciente, en 2016, en la misma ciudad porteña. Su etapa de esplendor, fue la década del 60´. Los inmensos Clorindo Testa, y, Rogelio Polesello, se interesaron por su obra, y posteriormente, integraron juntos, el Grupo Boa. Macció, fue fiel representante de la corriente artística denominada Nueva Figuración. En 1962, ganó el Premio Internacional Di Tella, lo que lo catapultó al vanguardismo argentino, junto a Luis Felipe Noé. "Cabezón", 1960. óleo sobre tela. La Fundación Konex, lo reconoció cada diez años (1982, 1992 y 2002), por la labor significativa en el arte. Sus exposiciones mas importantes, las realizó en Europa y América. Por ejemplo: Bienal de San Pablo, 1962; Bienal de Venecia, 1968; Museo de Arte Moderno, México, 1976; Museo de Arte Moderno, París, 1977; Fundación PROA, Buenos Aires, 1997; entre otros. En una op

Debido a las medidas de protección de la salud pública el Consejo Directivo del IIGHI, ha tomado la decisión de suspender - por este año - la realización del “ XL Encuentro de Geohistoria Regional”  programado para los días 9, 10 y 11 de septiembre de 2020. El mismo se llevará a cabo en 2021, y la nueva fecha será informada, cuando se defina en función del contexto que se encuentre atravesando el país y el mundo, evaluando las diferentes opciones, tratando de evitar superposiciones con otros eventos que ya estaban previstos para el próximo año y todos los que se trasladarán de éste al año que viene. El objetivo de la decisión, es mantener los recaudos necesarios, evitando los encuentros presenciales pero manteniendo la misión de lograr el acercamiento, la colaboración mutua y el intercambio de experiencias, y conocimientos entre distintas personas que están investigando en ciencias humanas y sociales, que estudian la temática regional del nordeste argentino, en sentido geográfi

Me gustó mucho el texto de Johana M. Avalos, en CULTURA Y REGIÓN, el análisis, muy completo, de buena y atrapante redacción, y bastante amplio en los aspectos que abarca sobre el mismo tema educación. De ahí, yo desprendería varias líneas a analizar. En primer lugar, el sistema educativo actual, sujetos y objetos, la cuestión de la asistencia social a esta franja o grupo, estudiantes; el desarrollo de tipos y modelos educativos, la educación en contexto de pandemia, la incidencia de la tecnología en la educación, y el comportamiento social en relación a estas problemáticas. Con respecto al sistema educativo, considero que hay un desfase entre el actual sistema, considerando como tal a la organización, planificación proyección y puesta en funcionamiento de actividades educativas, y el sujeto ó destinatario. Es innegable la existencia de políticas que apuntan a esa adaptación, pero considero que la evolución de la forma de aprender supera a la evolución de la forma de enseñar

Como ya lo decía una frase muy popular “ una imagen vale más que 1000 palabras ”. Podemos apreciar en un simple dibujo, la realidad, la desigualdad que golpea muy fuertemente a nuestros queridos niños, niñas y adolescentes. En la imagen, un niño representando a todos los estudiantes, que cuentan con todos los recursos para seguir aprendiendo a través   de la educación   on-line , bien peinado, sentado en su escritorio, junto a sus cuadernos y libros, prestando atentamente atención, a la explicación de su maestra seguramente, a través de un video explicativo ó la aplicación   tan popular de videoconferencia en nuestros tiempos, Zoom. Por otro lado, un niño de la misma edad, quizás su compañerito de clase, representando a los sectores marginados, excluidos, con su ropa deteriorada, el barbijo representando el presente que estamos viviendo, pero a él, la pandemia que más le golpea, es la desigualdad e indiferencia, descuidado e indefenso, pero mirando a través de la ventana, la clas

Sin dudas que transitar, afrontar y superar la crisis y efectos múltiples de la “PANDEMIA”, es un desafío para quien  actúa con plena convicción, sin siquiera considerar otra opción que no sea el de lograr un resultado victorioso, en un marco complejo de intereses entre cruzados y donde está en juego nada más  y nada menos que la  vida misma, al decir de un entrañable amigo “…esto es solo para valiente”. En tiempos inauditos, inexperimentados , repentinamente  la humanidad toda se encontró en una situación  de fragilidad o precariedad  total,  vivir o sobrevivir en una realidad que pulveriza el ego y la prepotencia  y en lugar de  avizorar “ un horizonte de futuro ” (1), nos invade la incertidumbre y el temor. Estamos encerrados, muertos de miedo, vivos de miedo, sin más recurso que dejar de hacer lo que hacemos, de ser lo que somos y, esperar, y solo esperar que la desgracia no nos alcances. Un gran avance: la sociedad global te permite tener miedo en varios sitios. Y el virus

A la orilla del río un niño solo con su perro. A la orilla del río dos soledades tímidas que se abrazan. ¿Qué mar oscuro, qué mar oscuro, los rodea, cuando el agua es de cielo que llega danzando hasta las gramillas? A la orilla del río dos vidas solas que se abrazan. Solos, solos, quedaron cerca del rancho. La madre fue por algo. El mundo era una crecida nocturna. ¿Por qué el hambre y las piedras y las palabras duras? Y había enredaderas que se miraban, y sombras de sauces, que se iban, y ramas que quedaban… Solos de pronto, solos, ante la extraña noche que subía y los rodeaba: del vago, del profundo terror igual, surgió el desesperado anhelo de un calor que los flotara. A la orilla del río dos soledades puras confundidas sobre una isla efímera de amor desesperado. El animal temblaba. ¿De qué alegría temblaba? El niño casi lloraba. ¿De qué alegría casi lloraba? A la orilla del río un niño solo con su perro.      

El artista plástico, escultor, argentino, Carlos Regazzoni, falleció a los 76 años de edad, como consecuencia de una enfermedad que sufría hace tiempo. Había nacido en Comodoro Rivadavia, en 1943. Difundió la noticia, uno de sus siete hijos, Carlos Javier Regazzoni, ex director del PAMI, durante el gobierno de Cambiemos, de M. Macri. El escultor, en varias ocasiones, expresó su “ideología” anti-sistema, lo cual lo colocaba en otra dimensión ideológica de su hijo. Regazzoni se caracterizó centralmente, por realizar esculturas, con metales, básicamente provenientes de desecho ferroviario. Se trataba de partes de vagones y del ferrocarril, ya en desuso. Se denominó por ello, “arte chatarra”, a la producción, tan valiosa que realizó. Entre las obras de Regazzoni, se pueden apreciar sus figuras de caballos, rinoceronte, perros, y hormigas, entre otros. Existen algunas de ellas, en espacios públicos de Pico Truncado, Santa Cruz, en Palermo, CABA, y en diferentes espacios públic

Título:       " En el taller " Autor:       Eduardo Sívori (Buenos Aires, 1847-1918) Técnica:   óleo sobre tela Año:         1891 Medidas:  132 x 90 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Desde antaño, el ser humano ha buscado la forma de transmitir a través del tiempo, su valiosa herencia cultural y sus conocimientos, y a su vez, preservarlos. Sus orígenes son un tanto inciertos, aunque estamos seguros que su presencia, se manifiesta en nuestros antepasados de la prehistoria cargado de simbolismo, enseñándonos su cacería y estilo de vida. El libro, del latín liber, en su definición, no es más que una obra impresa en una serie de hojas. ¿Esta insulsa concepción, continúa vigente en la actualidad para el individuo? Muchos consideramos a los libros una verdadera ventana al mundo, y a otros mundos, un sin fin de experiencias que nos enajenan de la realidad y nos permiten lograr una metamorfosis cognitiva, afectiva y hasta social. Los libros, que en diferentes épocas han sido héroes o víctimas, hoy representan la base fundamental de una cultura que se desarrolla constantemente a pasos agigantados, un desarrollo que no es solo de conocimientos, sino de reflexión